Actu crypto nft : 5 comptes à surveiller en 2022

Actu crypto nft : 5 comptes à surveiller en 2022

En 2021, nous avons assisté à la naissance d’une nouvelle économie de créateurs sur la blockchain. Depuis que les NFT ont occupé le devant de la scène, les artistes ont atteint la célébrité NFT , des marques d’un milliard de dollars ont été forgées en quelques mois seulement et des vies ont été complètement transformées à maintes reprises. Pourtant, la chose la plus inspirante à propos de l’espace NFT est le nombre d’artistes de toutes croyances et médiums qui ont trouvé une communauté et un soutien en adoptant cette technologie.

Conformément à notre mission d’autonomisation des créateurs, nous présentons Next Up , notre franchise mensuelle dédiée à la présentation d’artistes émergents. Dans notre édition de septembre, nous avons dressé une liste de cinq talents ascendants qui sont sur le point de faire des vagues importantes en 2022.

Alizé Jireh

Alizé Jireh est une photographe et cinéaste autodidacte de 22 ans qui a travaillé dans plus de 25 pays sur une série de projets promotionnels et documentaires au cours des six dernières années. Elle a exploré l’autoportrait pendant la pandémie et a créé sa propre marque unique de photographie conceptuelle – conçue pour refléter quelqu’un désireux d’explorer l’expérience la plus brute et la plus sensuelle en se promenant dans des environnements ordinaires avec des yeux curieux.

Nous avons parlé avec Jireh et lui avons posé quelques questions sur les NFT et son processus artistique.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser/impliquer dans les NFT ?

Mon ami Summer m’a fait découvrir la communauté Twitter et le monde NFT il y a un peu moins d’un an. J’étais banni de l’ombre sur Instagram à ce moment-là et je me sentais un peu perdu et rejeté en tant qu’artiste dans cet espace. Je suis rapidement tombé amoureux de la communauté Twitter qui m’a très ouvertement accueilli dans cet espace et m’a offert réflexion et soutien d’une manière que je n’avais jamais connue auparavant. J’ai commencé à plonger mes orteils dans les eaux NFT au début de 2022. Je suis reconnaissant aux collectionneurs qui m’ont soutenu jusqu’à présent et je suis maintenant prêt à plonger jusqu’au bout. Je me sens inspiré et édifié par ce monde de l’art numérique et suis ravi de continuer à apprendre et à grandir.

Comment décririez-vous votre art ? À quoi ressemble votre processus ?

Je décrirais mon art comme une exploration du corps humain en tant que nature sans vie, comme un objet inanimé qui se mêle au paysage environnant. J’étudie l’intensité de l’émotion humaine à travers le surréalisme et les paysages de rêve. Solitude, observation, sensualité… l’âme. Je passe le plus de temps possible à errer dans des lieux et à essayer de recréer des visions que j’ai eues dans des rêves éveillés et je suis souvent inspiré par l’analyse esthétique/émotionnelle d’un espace et de la façon dont mon corps s’y sent. Ensuite, j’installe mon trépied et mets la minuterie, puis je moule mon corps avec la personne ou l’objet qui est avec moi, et je commence à filmer.

Avez-vous des gouttes/collections à l’horizon que nous devrions surveiller ?

J’ai encore une pièce disponible à collectionner dans ma collection NFT SENSUS on Foundation , et une petite collection de photographies NFT qui sortira ce mois-ci avec des travaux que j’avais hâte de monnayer. Après cela, je travaillerai à la publication de nouvelles œuvres que je suis ravi de présenter sous forme de collections dans un avenir très proche.

Lewis Osborne

Lewis Osborne est un illustrateur/animateur indépendant de Bristol. Il s’est intéressé pour la première fois au design à l’âge de 15 ans après être tombé sur des didacticiels YouTube sur la « création d’arrière-plans sympas ». Après avoir fréquenté une école de graphisme et obtenu un emploi dans le domaine, Osborne a continué à illustrer / animer pendant son temps libre, devenant finalement un pigiste à temps plein en octobre 2021, ce qui lui a valu une notoriété dans l’espace NFT.

Nous avons également parlé avec Osborne et lui avons posé quelques questions sur les NFT et son processus artistique.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser/impliquer dans les NFT ?

J’ai entendu parler des NFT pour la première fois par quelqu’un qui m’a envoyé un DM sur Instagram en 2021 disant que mon travail irait bien sur un site Web appelé Hic Et Nunc sur Tezos. Je n’avais aucune idée de ce qu’étaient les NFT, et je voyais des gens détester les NFT assez tôt, alors j’hésitais un peu à essayer. Finalement, il a expliqué beaucoup plus à ce sujet et m’a convaincu de l’essayer. J’adore la communauté Tezos et l’art époustouflant que j’en ai découvert. Je ne pourrais pas être plus reconnaissant envers le gars de m’avoir envoyé ce DM.

Comment décririez-vous votre art ? À quoi ressemble votre processus ?

Je décrirais mon travail comme ludique et hypnotique. J’aime jouer avec mes visages heureux et tristes dans des environnements inhabituels qui s’inspirent de ce sentiment de confusion dans ce monde étrange. J’ai l’impression que bon nombre de mes idées découlent du fait que je suis généralement une personne assez anxieuse, alors j’essaie toujours de penser à des façons étranges de visualiser mes pensées et d’exprimer ce que je ressens. Je trouve que mes meilleures idées me viennent à l’esprit lorsque je me promène dans Bristol et que je découvre simplement le monde.

Mon processus de conception actuel est généralement standard. Je commencerai par esquisser une idée, puis je créerai les vecteurs dans Adobe Illustrator, puis je les animerai à l’aide d’Adobe After Effects. Je termine toujours mes pièces avec une superposition de texture et je les exporte à 12 FPS car j’aime que cela ajoute à la sensation rétro de mon travail.

Avez-vous des gouttes/collections à l’horizon que nous devrions surveiller ?

En fait, je viens juste d’être accepté par SuperRare , ce qui est extrêmement excitant, alors vous pouvez vous attendre à voir mes débuts là-bas bientôt ! En dehors de cela, je prévois de continuer à ajouter à mes collections Moving Cities et Balloon Fiesta ainsi que de créer d’autres boucles aléatoires, que vous pouvez trouver sur mon profil OBJKT .

Niall Ashley

Niall Ashley est un peintre et artiste de performance né à Bristol et basé à Londres qui prend d’assaut l’espace NFT avec ses œuvres uniques et multidisciplinaires. Ayant d’abord trouvé un talent pour la création très tôt dans la vie, Ashley a mis ses prouesses artistiques de côté tout au long de l’école primaire par nécessité.

Finalement, ils sont devenus un conseiller bancaire personnel pour payer les factures, mais ont rapidement trouvé le désir de s’aventurer à nouveau dans le domaine de la création vers l’âge de 18 ans. D’abord grâce au montage vidéo, puis à la peinture, Ashley a continué à se constituer une impressionnante catalogue de pièces physiques et numériques.

Nous avons eu l’occasion de poser quelques questions à Ashley sur les NFT et leur démarche artistique.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser/impliquer dans les NFT ?

Les NFT ont introduit la possibilité que l’art de la performance puisse exister dans sa forme brute finale en tant qu’entité qui se réinterprète constamment, du portefeuille numérique à la plate-forme frontale, de l’écran LED à la transaction. Dans le passé, la performance se résumait à la collecte d’images fixes ou de vidéos compressées dans des formats physiques comme une réflexion après coup à la création d’œuvres. Ce nouveau changement de provenance m’a enthousiasmé en tant qu’artiste, et j’ai immédiatement plongé dans l’espace.

Comment décririez-vous votre art ? À quoi ressemble votre processus ?

Mon art examine le contexte des avatars dans un paysage de médias sociaux et utilise ces conteneurs pour définir le contenu comme du grand art. Je présente la multiplicité comme un véhicule pour exprimer les tangentes de son identité, un prolongement de l’Opacité d’Édouard Glissant. À travers l’aplatissement de la toile topographique et du maillage polygonal, je vise à remettre en question les concepts institutionnels d’aura et ce qui constitue une œuvre d’art, ainsi qu’à accepter les [matrices] de TikTok et le format interpersonnel d’Instagram comme un pinceau lui-même.

La création commence par jeter de la peinture en aérosol et un bâton d’huile sur la toile, créant intuitivement un monde avec une figure peinte centrale pour ensuite être immortalisée numériquement. Ensuite, je numérise et soulève ces textures peintes en 3D sculptée et crée un récit étendu via Unreal Engine. Ensuite, la performance devient un mécanisme pour donner vie à un avatar numérique, en utilisant la capture de mouvement pour créer une scène ludique dans mon studio, comprenant généralement des accessoires et des dialogues. Enfin, je présente une peinture numérique d’images en mouvement en tandem avec sa contrepartie physique, aplatissant la hiérarchie entre les médiums et devenant affirmative avec ma pratique artistique.

Avez-vous des gouttes/collections à l’horizon que nous devrions surveiller ?

Elixir est mon prochain grand projet. C’est une série de peintures physiques et de méta-peintures utilisant Los Angeles comme étude de cas pour l’alchimie sous la forme de biens de consommation et de réalités manufacturées. J’ai sorti le premier morceau le mois dernier, nommé regenerate+repair[2oz] , et les morceaux suivants sortiront en tandem au cours des deux prochains mois. Dans le prolongement de ce projet, je souhaite également créer des DAO d’avatar pour chaque personnage présenté dans ces travaux, en suivant le modèle des noms avec quelques nouveautés.

Yinkore

Yinkore est un artiste numérique autodidacte du Nigéria. Son art se concentre sur ses expériences vécues en tant que femme noire, mettant en évidence ses propres luttes personnelles pour naviguer dans les problèmes de santé mentale, la sexualité et l’activisme à travers le défi artistique. Après avoir quitté son travail d’avocate, Yinkore a très tôt trouvé le succès dans l’espace NFT. Ses collections se sont vendues, elle a travaillé sur des expositions de groupe, elle s’est engagée avec des marques comme ConcenSys et Blockworks, et elle a également pris conscience de la nécessité de réinvestir dans l’écosystème NFT, devenant une voix de premier plan dans la poussée pour l’inclusivité.

Nous avons eu l’occasion de poser à Yinkore quelques questions sur les NFT et sa démarche artistique.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser/impliquer dans les NFT ?

C’était grâce à mon ami Z4HIIR , un incroyable artiste 3D. Il avait été activement impliqué dans l’espace et m’avait dit comment il pensait que mon art prospérerait si je revenais en juin 2021. J’étais un peu intimidé par toute la technologie et l’art, alors je suis resté à l’écart jusqu’à ce qu’il me donne une fondation inviter plus tard dans l’année. À l’époque où c’était incroyablement difficile à trouver, je venais de quitter mon emploi, ce qui m’a donné le coup de pouce dont j’avais besoin pour au moins essayer.

Comment décririez-vous votre art ? À quoi ressemble votre processus ?

Mon art est une lettre d’amour aux femmes noires. Dans sa forme la plus simple, c’est vraiment ce que c’est. Quelqu’un a tweeté quelque chose sur le fait de ne pas avoir vraiment de style artistique mais d’avoir une voix artistique dans toutes vos pièces, et j’y étais très attaché. J’aime jouer avec mon art en termes de styles, de couleurs et de textures, mais mon thème central est toujours les femmes noires. Ils sont la raison pour laquelle je crée.

Quant à mon processus, il est très chaotique. Je suis vraiment dans mon époque maximaliste, alors j’ai une idée puis j’ajoute cinquante choses en plus. J’ai une compréhension générale de ce que je veux dire, mais honnêtement, tout, jusqu’à ce que j’arrive à mon produit final, n’est souvent que des essais et des erreurs. Bien que je prenne mon travail au sérieux, je suis également conscient que mon travail est très émotif, je dois donc souvent faire confiance à mon intuition et jouer avec les textures, les couleurs et les motifs jusqu’à ce qu’ils me conviennent.

Avez-vous des gouttes/collections à l’horizon que nous devrions surveiller ?

En tant qu’artiste, il y a toujours du nouveau travail, donc j’aimerais que les gens restent connectés malgré tout. Mais surtout, je suis dans un programme de résidence d’artiste avec Wildxyz, ils sont une plate-forme, qui sera bientôt lancée, qui, je pense, va vraiment changer les choses en raison de leur concentration sur la création d’expériences interactives. La résidence m’a également jumelé avec un mentor dans le cadre du programme, Kate Vass . C’est vraiment excitant d’avoir accès à une expertise supplémentaire au fur et à mesure que je progresse dans le programme. Je vais déposer une collection générative avec Wildxyz sur laquelle je travaille actuellement. Je suis extrêmement intentionnel, et c’est beaucoup de travail acharné, donc j’ai hâte de voir comment il sera reçu.

ZafDieu

ZafGod est un artiste visuel roumain qui vit et travaille à Bucarest. Titulaire d’un baccalauréat en graphisme et d’une maîtrise en beaux-arts en peinture, il a créé son propre style éclectique qui englobe à la fois des œuvres psychiques et numériques. Avec son objectif principal sur les médias numériques, ZafGod a continué à faire tourner les têtes dans l’espace NFT en produisant constamment des pièces animées étranges, complexes et colorées.

Nous avons eu l’occasion de poser quelques questions à ZafGod sur les NFT et sa démarche artistique.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser/impliquer dans les NFT ?

Je me suis impliqué pour la première fois dans les NFT début novembre 2020 lorsque j’ai cherché au hasard une nuit des moyens alternatifs de vendre mon travail. J’ai découvert OpenSea, et à partir de là, je suis tombé dans le terrier du lapin, et un nouveau monde de possibilités s’est ouvert à moi. Cela m’a vraiment aidé à grandir en tant qu’artiste, c’est fantastique !

Comment décririez-vous votre art ? À quoi ressemble votre processus ?

Je ne dirais pas que je suis intéressé par un style en particulier. Au lieu de cela, j’aime expérimenter et apprendre de nouvelles choses. Je fais tout pour élargir mes horizons. Je l’appelle « Future Mixed Media » parce que c’est une combinaison éclectique de techniques traditionnelles et de nouveaux médias. Ainsi, même si c’est le résultat de mon témoignage, mon art concerne plus votre vision que la mienne. Je suis aussi enchanté par le sentiment de présence. C’est-à-dire un espace dans lequel vous faites l’expérience d’une présence, presque apparentée à une entité. Cette sensation physique et cette puissance que l’espace peut fournir.

En ce qui concerne le processus, il s’agit d’essais et d’erreurs et de beaucoup de style libre. Je suis inspiré par la scène musicale et l’idée du freestyle, donc je voulais apporter une partie de cette liberté à mon processus. En plus de cela, chaque technique a son propre processus, donc je les mélange jusqu’à ce que je sois satisfait des résultats.

Avez-vous des gouttes/collections à l’horizon que nous devrions surveiller ?

La première pièce que j’ai lâchée sur SuperRare : OMEN 17 . Cela ressemble à l’un de mes styles de peinture les plus prédominants.